WDW | 挣脱框架与束缚：女性力量于设计中绽放

WDW（世界设计周城市网络）成立于2017年，是全球设计周和设计节体系的会员制组织机构，致力于“分享知识、资源和经验，加强产品、创意交流的可持续发展，促进个性化的设计活动的发展。”目前，包括北京、东京等十个创始城市在内，已有约四十个来自世界不同国家与地区的城市设计周（节）加入到该网络当中。

作为WDW这一大家庭的新晋成员，苏州国际设计周也将进一步携手国际力量，共同面对创新经济、气候变化、生态环保、生物多样性、公共健康等议题带来的挑战。

随着女性独立意识的觉醒，以及不断被打破的女性刻板印象，女性的魅力能够以更多样的方式呈现在世界的舞台。

在设计领域，越来越多的女性设计师在通过作品表达思想、展现天赋的同时，不断用设计唤醒更多女性对自我、美学与生活的理解。

设计作为一种将思想具象化的表达方式，为女性自信、品位和魅力提供了多元的表达方式。
全球各地的设计周努力为女性在设计行业中提供更多的话语权，希望属于女性的力量和光芒能够照亮更多的地方，为更多女性设计师和观众带去不断前行的勇气。

在2020斯德哥尔摩设计周期间开展的 Misschiefs 女权主义展览体现了女性角度的朋克呐喊。

Misschiefs最初是当代收藏品设计的开创性女权主义展览，根据作品的朋克性质，选中了十名开拓性的瑞典女性设计师和艺术家，并展示了他们在手工艺和艺术的交织中的灵感与天赋。

通过玻璃吹制，木质拼接，宝石镶嵌，纺织，互动技术等，Misschiefs所展示的艺术品，都体现着女性对特定手工艺和艺术风格的理解与掌握。

▲ 女性设计师ANNA于2020斯德哥尔摩设计周的参展作品Dream Woman CV is a unique bedquilt
与Misschiefs展览合作的女性设计师来自不同地区，具有多元的文化背景，年龄跨度也很大（25至83岁）。但是她们都有着积极参与并提高女性在艺术和设计领域知名度的愿景，希望打破目前在家具和功能设计中，女性设计师数量短缺的窘境。

▲ 图为艺术家FARVASH和KITTY在斯德哥尔摩设计周观看她们的表演作品
2020年2月Misschiefs在斯德哥尔摩设计周期间首次亮相，该展位于具有悠久历史的Bångska宫殿内，历时三周，吸引了大量游客前往。
在Stureplan中央广场上，展示着ANNA、ÅSA、SARA、EMMA、 MAJA、FARVASH等十位设计师的限量版作品，包括棉被、熨衣板、镜子等。Misschiefs致力于通过对大自然朋克的探索，改变定义瑞典设计传统的、严格的、封闭的和男性主导的风格。

▲Spirit Realm枝形吊灯是生活在光明和黑暗中的结合， 设计师YNGVILD SAETER想通过作品发表她的个性宣言，一个像光一样暗的枝形吊灯，一个由烟熏色摩托车挡风玻璃制成的阴阳比例的生物

作为纽约女性设计工作室及家具品牌，Egg Collective以女性设计师和观众为主导的设计逻辑，引起了设计界的广泛关注。这个由Stephanie Beamer，Crystal Ellis和Hillary Petrie（上图） 三位女性艺术家于2011年建立的设计公司，致力于探索材料中的无限潜力。

▲ 图为Egg Collective 2021 “Designing Women”设计展览，以家居和艺术的形式探讨母亲的身份
纽约设计周与Egg Collective工作室已经进行了多次合作，在展现出了女性设计师充满魅力的设计理念的同时，也反映了女性在设计领域的合作与互助。
在2018年，Egg Collective为纽约设计周带去了“Designing Women II: Masters, Mavericks, Mavens”设计女性秀。

通过融合了当代女性表达和历史女性声音的作品，促进人们对于“女性如何获得成功、如何开拓创新、如何不断提高自我水平”的主题进行了对话。
在2019纽约设计周上，Egg Collective在曼哈顿陈列室开展了“Material Matters”群展，其中展出了知名设计师Mimi Jung，Kristina Riska，Matthew King，Tealia Ellis Ritter和Stephen Somple的作品。

五位艺术家通过合作将各自的作品融合成一个联动的整体。Mimi Jung、Kristina Riska和Stephen Somple在会自然追求刚度的外观材料中制造流体，从而揭示了设计对身体的影响以及形态和空白所发挥的作用。

Matthew King 在追求极简主义精确性的同时，又能增加了墙体的手工性质，以实现模糊绘画与雕塑之间的界限。

Tealia Ellis Ritter则通过手动模拟照相负片来影响感知，将身体的运动与最终的图像联系起来。

2018迪拜设计周本着希望进一步丰富自我、展现全新中东形象的目的，将焦点转向了对女性设计师和艺术家的发掘。
希望通过寻找在中东地区设计文化领域杰出的新型设计师，在向世界展示更多本土作品的同时，为当地的艺术家和设计师提供支持。
女性设计师的力量为中东的设计文化提供了另一种表达方式，从设计师的角度重新定义了中东。

Aljoud Lootah
作为阿联酋第一位被国际画廊收购作品的设计师，Aljoud Lootah重新诠释了阿联酋的国家文化遗产，并以当代的方式展现了阿联酋的文化元素。
随着作品Oru系列，被墨尔本维多利亚美术馆作为永久收藏，中东文化元素传播到了更广阔的舞台。
“Traditions need to be safeguarded at a time when everything is rapidly changing. 
在一切都在迅速变化的时候，必须维护传统。
I am not against change, but we need to remind ourselves of our roots and not forget where we originate from and who we are.
我不反对变革，但我们需要提醒自己我们的根源，不要忘记我们来自何方以及我们是谁。”
在2018迪拜国际设计周期间，她的作品Mandoos系列大获好评，该系列受到传统木箱的启发，并以当代的审美为基础，设计而成了存放贵重物品的容器。

Rula Yaghmour
Rula Yaghmour是安曼Yaghmour Architects的首席设计师，她的作品尤其关注石材和大理石的使用和材料的物质感。
作为一名拥有多重身份的当代女性艺术家，她还是Design Voices的策展人和建筑环境研究中心的成员，她在建筑、设计、学术多方领域展现这自己的天赋。

在2018年迪拜设计周上，她交付了Kutleh(阿拉伯语：块）系列，用多余的瓷砖砌面创造了一种新材料。
通过轻柔弯曲的曲线将固体和重质材料进行转变，Rula Yaghmour以梦幻般的效果展现出了岩石和大理石的优雅层次。

Ayah Al Bitar
来自纽约帕森斯（New Parsons）新设计学院的沙特设计师Ayah Al Bitar，以手工艺为触发点，以独特的视角引发了对社会变革的探讨。
在沙特长大后，Ayah受到沙特妇女权利主题的启发，想为设计如何引发社会变革创建模型，她的作品着重于融合传统与现代、东方与西方的社会文化特点来激发人们对社会的反思。
“ I design to solve problems;
我用设计解决问题；
I design to create new problems;
我用设计制造新的问题；
I design to acknowledge,
我用设计获取知识，
and I design to communicate. 
我用设计进行交流。”
2018迪拜设计周上，Ayah展示了她的作品Wisada系列，即受南非传统启发而设计的新型地板垫子。

资料参考：
MISSCHIEFS https://misschiefs.se
EGG COLLECTIVE https://www.eggcollective.com
DESIGNERS IN DUBAI DEFINE THE MIDDLE EAST
https://www.elledecor.com/it/best-of/g25241286/female-designers-middle-east-dubai-design-week-2018/

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内容及图片来源｜世界设计周网络
编辑 | Valeire
设计｜Lil_Loop
-苏州国际设计周媒体中心-